Die georgische Pianistin Catherine Gordeladze erinnert sich gern an die Gelegenheiten, bei denen sie mit David Garrett musiziert hat. – "Wir verstanden uns so gut, dass wir nicht mehr als eine Probe ansetzen mussten. David ist für mich ein toller Geiger, mit großer Musikalität, Emotionalität und technischer Perfektion."

Nur als Begleiterin fühlt sich die in Tiflis geborene Künstlerin dabei ganz und gar nicht – obwohl es sicher manche virtuose Stücke gibt, die eher ein "Schattendasein" als künstlerische Zusammenarbeit erfordern. Bei Werken wie den Sonaten von Johannes Brahms oder Ludwig van Beethoven allerdings ist das ganz anders: Hier sind Catherine Gordeladze und David Garrett gleichberechtigte Künstler.

In Georgien profitierte Gordeladze von den Möglichkeiten, die ihr von ihren Eltern und dem Staat eröffnet wurden. In der unentgeltlichen Spezial-Musikschule für begabte Kinder in Tiflis lernte sie in frühem Alter Tonsatz und Harmonielehre. – "In der damaligen Sowjetunion existierten solche Musikschulen in jeder größeren Stadt. Viele berühmte Künstler haben in diesen Schulen ihre Ausbildung begonnen", so Catherine Gordeladze, die schon im Alter von vier Jahren perfekt Aufnahmen nach- und mitsingen konnte, die zu Hause auf den Plattenteller kamen.

Kein Wunder, dass nur die beste Ausbildung den Eltern gut genug war für ihr Kind, das mit dem absoluten Gehör gesegnet ist. Später studierte Gordeladze u. a .bei einem der berühmtesten Klavierlehrer Georgiens, bei Nodar Gabunia am Konservatorium von Tiflis.

1996 kam die Pianistin nach Frankfurt, um bei Bernhard Wetz und Rainer Hoffmann ihre Kenntnisse zu vertiefen. Sie ist dieser Hochschule auch heute noch eng verbunden. Auch zu Rolf-Dieter Arens an die Hochschule für Musik "Franz Liszt" in Weimar führte sie ihr Weg. Bei Alexis Weissenberg hat sie besonders viel gelernt.

Es überrascht, wenn man sieht, welches Werk sich Catherine Gordeladze für ihre erste CD ausgewählt hat. Von ihrem georgischen Hochschullehrer vor die Wahl gestellt, zwischen den Goldberg-Variationen von Bach und der Sonate von Samuel Barber zu wählen, entschied sich Gordeladze für das riesenhafte Variationenwerk. – "Ich habe die Noten durchgeblättert und mich sofort in dieses Stück verliebt. Ich habe mich auf meiner Abschlussprüfung dafür entschieden", so Gordeladze.

Bach ist auch in der musikalischen Freizeit am Klavier die erste Wahl. Wenn gerade nichts Besonderes anliegt, liebt es die Pianistin, seine Präludien und Fugen zu spielen. Die Programme ihrer Soloabende gestaltet sie, wenn möglich, spontan. Sicherheit, Eleganz und großen Gestaltungswillen attestieren Kritiker ihrem Spiel, ihre Lehrer loben Bühnenpräsenz, klangliche Sensibilität und vor allem ihre schnelle Auffassungsgabe. In nur zwei Wochen bewältigte sie während ihres Studiums die Einstudierung des ersten Klavierkonzertes von Johannes Brahms: Das fordert eine Menge Kraft und Können.

Markus Bruderreck im Festival Guide, Juli 2006

Interview "15 Questions" mit Catherine Gordeladze

Hi! How are you? Where are you?
I am fine, thank you. Right now I live in Frankfurt, Germany.

What´s on your schedule right now?
At the moment I'm preparing to several piano recitals in Germany. On May 5th I'll be awarded the special prize (Bruno-Heck prize 2004/2005) in Nuremberg by the Konrad-Adenauer-Foundation, In summer I will play with violinist David Garrett at Schloss Elmau Festival (Germany). A new CD production featuring Bach and Ligeti will soon be available, and in a few months I'll be going as orchestral soloist on tour to Singapore.

If you hadn't chosen for music, what do you think you would do right now?
It is hard for me to imagine to have become anything else but a pianist. Already at the age of six I had decided that this would become my profession. As a teenager there was a time when I was thoroughly impressed by dramatic art. Then I went to the theatre practically every night. So maybe becoming an actress could have been an alternative.

What or who was your biggest influence as an artist?
This has varied a lot during my life. Of course I have been influenced by different pianists, but also vocalists have fascinated me. They can teach you a lot concerning breathing and phrasing.

What's the hardest part about being a musician and what's the best?
For me musicians can really consider themselves lucky because they are part of the universe. This reminds me of R. Schumann who wrote that the artist's profession is sending light into the depths of the human heart. What can be more rewarding than this?

What's your view on the classical music scene at present? Is there a crisis?
Always classical music has been a privilege that has mostly been enjoyed by a crowd of privileged people in concert halls. Therefore, one cannot really talk about a crisis.

Some feel there is no need to record classical music any more, that it's all been done before. What do you tell them?
Today we certainly suffer from a flood of recordings, sometimes almost an inflation. Yet, works of music that artistically speaking are highly qualified will always raise attention, no matter how often they have been recorded.

What constitutes a good live performance in your opinion? What's your approach to performing on stage?
A good live performance should consist of a certain control combined with artistic freedom in order to create an atmosphere of many different facets onstage that will leave the audience spell-bound and make them participate.

What does the word "interpretation" mean to you?
For me interpretation is something very creative – a good synthesis of thorough knowledge of the work, intensity of expression and spontaneity. I deem it very important that an interpretation has a personal note where a continues search and new reflections repeat themselves. Celibidache once said how many times the word "no" and "not" appeared at rehearsals. A million times. Whereas only one "yes" exists.

True or false: It is the duty of an artist to put his personal emotions into the music he plays.
True.

True or false:"Music is my first love".
True, but it is a long and difficult way until music also falls in love with you. Only a few succeed.

True or false: People need to be educated about classical music, before they can really appreciate it.
True, but this does not mean that people who have not had a musical education cannot experience classical music and be sensitive to it.

You are given the position of artistic director of a concert hall. What would be on your program for this season?
I would prefer a combination of chamber music, piano recital, song recital, orchestral/choir music performed by interesting artistic personalities. I want to include Bach's Matthäus Passion by all means.

What's your favourite classical CD at the moment?
The piano quintets by Brahms and Dvôrák with Rubinstein and Guarneri quartet.

Have you ever tried playing a different instrument? If yes, how good were you at it?
Harpsichord and Hammerclavier. I enjoy to play these instruments.

Wiedergabe mit freundlicher Genehmigung von "Tokafi".